【佛顶】-大圣唐卡

作品描述

佛顶壶是谈跃伟老师于2010年创作的一件新品，将有关佛教元素融为一器，选用紫砂底槽青泥、以传统光素与筋纹工艺相结合制作而成。

整体造型端庄雅致，气势高远，层次结构分明；平底稳重，壶腹临底处设一道圆腹线，圆融和通。揭示出“随缘达观、顺其自然、收放畅达、平静恬淡”的禅意佛理。壶嘴为抽象的葫芦形，葫芦藤蔓绵延不断，果实满架，茂盛繁密，象征“子孙兴旺”，寓意吉祥。耳形壶把，将“大耳大肚，开口常笑”的弥勒佛“自在、宽容、和善”的佛理昭示：海纳百川，有容乃大。心怀善念，笑对人生，和谐圆满。莲台形克盖造型别致新颖，各瓤瓣匀称、齐整明快、节奏韵律感强烈；珠形钮象征佛珠，匀亭端立，意境旷达，也把“佛顶”的主旨凸显了出来；壶身反面镶金手法写“吉祥”二字，古朴祥和，原字体为中国博物院副院长苏士澍所题，更添收藏价值。壶身正面以镶金手法表现藏文，题字者为中国佛教协会副会长图布丹堪布，佛韵更足，古韵通灵。

2010年9月参展作品《佛顶壶》入选上海世博会

2011年9月《佛顶壶》获第二届中国紫砂原创专利作品评选金奖

2011年9月《佛顶壶》获全国工艺美术传承与创新优秀作品评选“东方明珠杯”特别荣誉奖

作品装饰

A面：装饰：扎西德勒装饰者：嘉木样图布丹装饰内容：壶身正面镶金刻绘为藏文“扎西德勒”，题字者为中国佛教协会副会长图布丹堪布，佛韵更足，古韵通灵

B面：装饰：吉祥装饰者：苏士澍装饰内容：壶身反面镶金刻绘“吉祥”二字，古朴祥和，原字体为中国博物院副院长苏士澍所题，更添收藏价值

作品展示

让壶理与佛理相通，静心品茶、悟道，以自然恬静的心境俯览尘世，才能盛开智慧的莲花

“茶禅一味，壶佛同理。”社会生活，充满缤纷精彩

以佛理感悟生活、体味人生，以禅的意境观感世界，净化心灵空间

整体造型端庄雅致，气势高远，层次结构分明

平底稳重，壶腹临底处设一道圆腹线，圆融和通

莲台形刻盖造型别致新颖，各瓤瓣匀称、齐整明快、节奏韵律感强烈；珠形钮象征佛珠，匀亭端立，意境旷达，也把“佛顶”的主旨凸显了出来

壶嘴为抽象的葫芦形，葫芦藤蔓绵延不断，果实满架，茂盛繁密，象征“子孙兴旺”，寓意吉祥

壶身反面镶金刻绘“吉祥”二字，古朴祥和，原字体为中国博物院副院长苏士澍所题，更添收藏价值

壶身正面镶金刻绘为藏文，题字者为中国佛教协会副会长图布丹堪布，佛韵更足，古韵通灵

底款作者印章，谈跃伟，国家高级工艺美术师，师承吕尧臣，极擅贴花工艺，获奖作品众多，来年升研究员级高工，作品极具收藏价值

耳形壶把，将“大耳大肚，开口常笑”的弥勒佛“自在、宽容、和善”的佛理昭示

大肚壶身:略鼓的壶身，圆润的耳形壶把，犹如“大耳大肚，开口常笑”的弥勒佛，昭示着“自在、宽容、和善”和“心怀善念，笑对人生，和谐圆满”的佛理。撷取禅意智慧精华，融入壶艺创作，让壶理与佛理相通，静心品茶、悟道，以自然恬静的心境俯览尘世，才能盛开智慧的莲花。

莲台壶盖：莲台形壶盖造型别致新颖，莲花是佛的标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。各瓤瓣匀称、齐整明快、节奏韵律感强烈；珠形钮象征佛珠，匀亭端立，意境旷达，也把“佛顶”的主旨凸显了出来。

葫芦壶嘴：壶嘴为抽象的葫芦形，葫芦在佛教中象征八卦乾坤，装着单纯的正义之气。葫芦藤蔓绵延不断，果实满架，茂盛繁密，象征“子孙兴旺”，寓意吉祥。

镶金刻绘：壶身正面镶金刻绘隶书“吉祥”二字，古朴优雅的字体，金色的光芒散发着佛韵的光辉，原字体由中国博物院院长苏士澍所题，壶身也描有苏士澍的落款和印章。壶身反面镶金刻绘藏文“扎西德勒”，字体由中国佛教协会副会长图布丹堪布所题，灵性飘逸，与中文中的“吉祥”一样，寓意着宁和祥瑞的美好愿景，西藏是佛教的发源地，佛法更加纯净、高深，使此壶更具净化心灵、脱离烦困之灵力。

获奖证书

▼ 第二届中国宜兴紫砂原创专利作品评比金奖！

获奖证书

▼ 2011首届“东方明珠杯"特别荣誉奖！

泥料特性

简介：底槽青，产于江苏宜兴黄龙山系，紫泥原矿大致可分：头槽、二槽青、底槽青等三类，本名泥产于紫泥最底层，质量之佳，为历代陶人推崇之首，亦为数百年来经典名器，及已故顾景舟大师最锺爱之名泥；此泥矿名称，因宜兴产地方言沿用已久，为恐溷淆，故用其音直译文字，以“底槽青”名之。最早产于黄龙山四号井，后来是黄龙山五号井和台西矿。由于产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，呈棕色，在近代制壶名家广泛使用。
窑温：约1180度C。
收缩比：约12%。
矿产地：近年黄龙山四号井，因故塴蹋而封井，矿源日益短缺，残留堆积风化之“底槽青”因而愈显珍贵；宜兴紫砂举世闻名，本泥功不可没。
泥性：底槽青由于产于紫砂最底层，质地特纯，泥质细腻、成色稳重，呈棕色，在近代制壶名家广泛使用。近年黄龙山四号井，因故塴蹋而封井，矿源日益短缺，残留堆积风化之“底槽青”因而愈显珍贵;宜兴紫砂举世闻名，本泥功不可没。
难度：
特点：块状中有青绿色的"鸡眼"、"猫眼"、色呈偏紫泛青，细而纯正，十分稀少.烧成的壶呈现红猪肝色，烧成颜色具体要看矿料的成分构成和烧成温度。
冲茗特性：温和典雅，茶汤韵味悠扬、沉着持久，养泡日久，泥色由棕变幻为古黯肝色，愈显古朴素雅，明润光和也！
冲泡建议：普洱茶各种系列，轻焙火乌龙茶，龙井，花茶，碧螺春，红茶，绿茶等。

艺人简历

　　谈跃伟，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，宜兴市非物质文化遗产代表性传承人。

　　1959年生于江苏宜兴，1978年进入宜兴紫砂工艺厂，跟随朱可心老艺人之弟子高丽君学艺，1981年师从中国工艺美术大师吕尧臣学艺，练就了扎实的紫砂造型基本功。1983年，创作设计作品“小高碗酒具”被中国外交部乔冠华选作国礼。 1988年进中央工艺美术学院深造，对陶瓷造型艺术作倾心研究，工艺技法更趋完美。1989年与清华大学教授张守智合作的“智伟提梁壶”经典之作，得到同行们的高度评价。作品追求造型优雅，做工精致，光素、花塑、筋瓤器技艺俱佳，擅长松竹梅等自然形态塑造，在传统中创出新意。

　　1991年与山水国画大师陆俨少先生合作创制的“杜甫诗意”、“百图壶”、“博浪槌壶”，被香港、英国、美国茶具博物馆收藏。2001年9月被上海东方电视台个人专题报道。2005年“汉竹壶”被中南海紫光阁收藏，并有多件作品被国内外博物馆(院)永久收藏。2008年被珠江电影制片厂《紫泥春华》八集纪录片录制。2009年6月被授予“中国百名优秀紫砂艺术家”称号。2015年被评为“宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人”。

　　2008年至今，连续被无锡市人事局聘为“中级职称评审委员”，担任工艺美术职称评委，及江苏省陶瓷行业协会、专技人员继续教育、陶瓷艺术实训基地“手工制陶大赛”评委。

　　主要获奖作品：

　　2003年11月《竹韵系列》获中国轻工业联合会金奖

　　2004年11月《谈氏掇只》获中国轻工业联合会金奖

　　2004年 9月《雅竹壶》获第二届中国无锡太博会金奖

　　2004年3月《六方井泉》壶获全国礼品艺术博览会金奖

　　2004年11月《晨曲壶》壶获中国工艺美术大师精品展铜奖

　　2004年1月《五头石寿壶》获上海市东新区文物保护管理署金奖

　　2004年9月《晨曲壶》获中国工艺美术优秀艺术界联合会银奖

　　2006年10月《竹韵系列》第八届全国陶瓷艺术设计创新评比“入选奖”

　　2006年10月《跃梅壶》获江苏省工艺美术行业协会金奖

　　2007年6月《五头线钟茶具》获大连茶博会组委会一等奖

　　2010年9月参展作品《佛顶壶》、《报春壶》入选上海世博会

　　2011年9月《晨壶》获第二届中国紫砂原创专利作品评选银奖

　　2011年9月《佛顶壶》获第二届中国紫砂原创专利作品评选金奖

　　2011年9月《佛顶壶》获全国工艺美术传承与创新优秀作品评选“东方明珠杯”特别荣誉奖

　　2012年5月《瓜韵壶》获中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖。

　　2013年11月《佛顶壶》获第十五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。

　　2013年11月《三脚纹顶壶》荣获第三届东方工艺美术之都博览会金奖。

　　2015年1月《祥瑞提梁壶》荣获2015年中国传统工艺美术精品展“巧夺天工·金马奖”金奖。

　　2015年6月《葫韵壶》荣获2015年中国工艺美术“华艺杯”优秀作品评比金奖。

　　个人履历：

　　1959年生于江苏宜兴;

　　1978年进入宜兴紫砂工艺厂，跟随朱可心老艺人之弟子高丽君学艺;

　　1981 年师从中国工艺美术大师吕尧臣学艺，练就了扎实的紫砂造型基本功;

　　1983年创作设计作品“小高碗酒具”被中国外交部乔冠华选作国礼;

　　1988年进中央工艺美术学院深造，对陶瓷造型艺术作倾心研究，工艺技法更趋完美;

　　1989年与清华大学教授张守智合作的“智伟提梁壶”经典之作，得到同行们的高度评价。作品追求造型优雅，做工精致，光素、花塑、筋瓤器技艺俱佳，擅长松竹梅等自然形态塑造，在传统中创出新意;

　　1990年3月，本人带的宜兴紫砂工艺厂八八级(1)班被无锡市经委、总工会等四部门授予“市三级班组” 证书。

　　1991年与山水国画大师陆俨少先生合作创制的“杜甫诗意”、“百图壶”、“博浪槌壶”，被香港、英国、美国茶具博物馆收藏;

　　1996年12月，被中外名人辞典编委会收录于《中外名人辞典》;

　　2001年9月被上海东方电视台个人专题报道;

　　2005年 “汉竹壶”被中南海紫光阁收藏，并有多件作品被国内外博物馆永久收藏;

　　2008年被无锡人事局多次任中级专业技术职称评委;

　　2008年被珠江电影制片厂《紫泥春华》八集纪录片录制;

　　2008年至今，连续五年担任工艺美术中级职称评审委员;

　　2009年6月被授予“中国百名优秀紫砂艺术家”称号;

　　2009年6月19日 “圆跃壶”被杭州西泠印社以高价拍卖成交;

　　2010年1月，被文化部文化市场发展中心等三家授予“中国紫砂艺术家” 称号;

　　2011年11月，被江苏省经信委授予“江苏省工艺美术名人” 荣誉称号;

　　2012年至今，连续2年担任江苏省陶瓷行业协会、专技人员继续教育、陶瓷艺术实训基地“手工制陶大赛”评委;

　　2013年11月，晋升“研究员级高级工艺美术师” 技术职称

　　2013年,匡时秋季拍卖会上壶友收藏的“大树桩壶”以345,000的高价拍卖成交

　　2013年11月，被全国工商联民间文物艺术品商会等三家授予“中国工艺美术大师” 称号;

　　2014年10月，中华人民共和国人力资源和社会保障部等二家颁发“古玩鉴定评估师(高级)”专业能力证书。

　　2015年7月，在徐悲鸿诞辰120周年纪念活动中，被徐悲鸿艺术委员会、江苏省陶瓷行业协会授予“陶艺传承，桃李天下”特别荣誉称号。

选择理由

收藏价值	宗教价值	文化价值	审美价值
唐卡是历史的瑰宝，现已被例入国家非物质文化遗产名录，得到了高度的重视和保护。同时由于颜料的珍稀、绘制周期长、工艺复杂大大增强了其珍藏价值。一幅好的作品可遇不可求，近年来唐卡已成为收藏界炙手可热的藏品。	唐卡的形式便于携带，其内容体现了藏传佛教的庄重、神圣、华贵，被称为“移动的佛像”。同时也是修行者积累善业，追寻心灵的平静与安宁的一个过程。	唐卡的内容包罗万象，它以图像的方式承载着藏族文化精髓，是藏族智慧的结晶，广泛传播了藏地的文化、历史和宗教理论。	唐卡绚丽的色彩、流畅的线条、严谨的结构，都充满着浓郁的高原和游牧民族风情，无疑是难得的艺术珍品。值得一提的是唐卡绘制颜料全部为天然矿物颜料，画面效果艳丽，可以保存千年而不变色。

品质对比


纯手工绘制，拒绝流水线印刷画。作品独一无二，只做有生命力的精品。	流水印刷画，低劣山寨手绘。以次充好等问题难以避免。

原料对比


纯天然矿植物颜料才能画出的色彩和颗粒感，千年色彩不褪，永葆绚丽。	采用化学颜料或喷绘，色彩呆板不自然，容易出现褪色，影响美观。

画工对比


唐卡“师傅”开脸，笔路稳重流畅。体现完美天人相，可见佛菩萨慈眉善目，赋予唐卡画像生的灵气。	细节决定品质，点睛之笔不到位影响整体美观，五官比例不协调，面目呆板，缺乏灵气。

细节对比


线条流畅，颜色柔和明亮，关键是细节，过渡精致，由浅入深。人物绘制严格按照度量经，舒适和谐。	背景过渡粗糙，主体与背景衔接不自然，没有融为一体，人物结构比例不协调。

服务对比


藏品顾问一对一专属服务，根据个人需求推荐最合适的藏品，也接受私人高级定制，一切做到您满意为止。	请购过程沟通交流少，客服专业知识匮乏，顾客请购迷茫，易出现货不对版等情况，后续问题多解决困难。

信誉对比


全国多家实体，实力雄厚，质检合格。欢迎上门参观，货源充足选择广。	无实体店面，店铺信誉无保障。货源状况不明，选择局限。

紫砂之家唐卡严格按照国家法律、法规进行唐卡经营活动，严于律己，恪守行业道德，规范运作。作为专业唐卡作品分享、交易平台，我们谨以推荐国内外唐卡真品，自觉维护行业的可持续发展为宗旨，坚持网站平台的良性操作。所有商品均为热贡、西藏、尼泊尔画师纯手绘作品，均获作者本人、所有者的许可及授权，权威保真。

唐卡很美，我们希望让唐卡走进大家的生活，所以我们开设了唐卡定制的服务平台。我们有唐卡原产地的几十位画师，他们都是从事唐卡绘画十几年甚至几十年的画师，对于唐卡的理解非常深厚，掌握唐卡绘画的各种技巧，他们绘制的唐卡已经得到业内外许多人士的认可。我们结合资深画师的绘画功力和专业藏品顾问的敬业精神，来回报您的信任和选择。

使用保养

唐卡保养

1、唐卡不能放在潮湿的地方，更不能弄到水，像南方不比北方，空气比较湿润，所以应将唐卡定期的凉一下，尽量保持干燥，否则会脱色掉色。
2、不能暴晒，因为唐卡是画在棉布上的，如果暴晒的话使棉布膨胀把画面上的颜色拉开出现裂缝，且尽量将唐卡放在恒温处。
3、唐卡也不宜长期烟薰，虽然它是矿石、植物、黄金等画的，但是长期的烟薰也会使唐卡表面稍微发黄，黄金氧化等显的比较古老了。
4、唐卡表面的浮尘轻轻地擦拭干净，不可以用湿布、棉球擦拭，也不能让化学清洗剂之类的东西沾染唐卡。
5、收藏时可以卷轴，但在卷轴收藏时必须把唐卡的绫边熨烫平整，在唐卡的画心上覆盖几层棉料纸，以保持画心与绫边同样的厚度，本站唐卡画师建议最好不要长期卷起来保存。