唐卡还能这么玩？令人惊艳的现代唐卡艺术

唐卡艺术是西藏弥足珍贵的非物质文化遗产，千余年来影响深远。近年来它不仅仅在藏区的佛教信徒中加快传播，内地也掀起了收藏唐卡的热潮，2014年香港佳士得一件十五世纪“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”得到场内外激烈竞投，通过历时22分钟的竞拍角逐，以3.48亿港元成交，创唐卡拍卖的世界纪录。如今古老的唐卡艺术与现代艺术相结合，使神圣庄严的唐卡萌生出了不一样的意趣，抛开信仰，让我们一起去看看新概念唐卡吧！

耷•琼培

使命的召唤

耷•琼培，1975年出生于四川省甘孜州理塘县。海拔4000米的理塘，是拉萨之外的第二个“圣城”。蓝天白云、雪山草原、寺庙白塔、骏马仙鹤，风景如诗如画，被称为“活佛转世的地方”，人们熟知的仓央嘉措活佛即在此处转世。

13岁那年，他被认证为当地一位在甘丹寺修习佛法的“耷•洛桑登珠”活佛的转世，进入理塘长青春科尔寺学习。1995年，他进入有着藏传佛教格鲁派第一寺之称的甘丹寺继续深造。十几年系统的佛法学习，为他奠定了深厚的佛学造诣。

活佛的身份，对耷•琼培来说更多的是一种使命感和责任感。在这股使命感的召唤下，耷•琼培孜孜不倦地学习，不仅学习佛法，也向寺院的画师学习西藏传统艺术——唐卡。他自小喜欢画画，成为活佛之后，他更加强烈地感觉到，自己必须掌握本民族的传统技艺。

从传统到现代

16岁时，耷•琼培就独立绘制出第一幅四臂观音唐卡。如其他所有的唐卡学习者一样，一开始，他都严格地按照传统仪轨和度量的要求绘制唐卡，力求技艺精湛、惟妙惟肖，希望能够在传统的条条框框内做到极致。

然而他那强烈的使命感使他不得不对这种周而复始的机械重复产生更深一层的思索。作为一种深邃的宗教哲学思想的承载物，唐卡于千百年前诞生之时，必定符合那个时代人们对于如何使用艺术传播宗教的理解。传统唐卡的仪轨和度量，反映的是古代藏人的审美观，以及这种审美对于佛教中观宗的诠释。但是在现代，抽象主义和象征主义已经成为艺术审美的主流，千百年前的传统审美还能激荡现代人的心灵么？从传统唐卡那规整的布局、繁琐的细节和具象化的描绘方式中，今天的人们还能体会到佛教“缘起性空”的真意么？

于是，与那位300多年前勇于突破当时传统唐卡的限制、自创一派的第十世噶玛巴却英多吉一样，耷•琼培也锐意创新，为唐卡这种古老的宗教艺术形式打开现代化的大门。

新概念唐卡由此诞生。

耷•琼培感到，要想以现代方式度量佛的思想，以禅意的精神与众人建立普遍的内在联系，现代艺术中的象征派和抽象派表现方式是不可或缺的。相较于古典画派那种精细和具像的表现方法，现代人更能从象征和抽象画派中抽取所需的艺术养份和生命感悟。

通过进一步研究早期喜马拉雅文明，耷•琼培惊喜地发现，早期喜马拉雅文明的艺术创造因其简单，反而具有现代艺术的部分抽象和象征特征，具有异曲同工之妙。于是，在融合藏文明源头的艺术形式与现代艺术之后，他慢慢重新构建起对唐卡文化的理解，开始动手创作能够直抵观者心灵的现代唐卡作品。

度母 66 x 86 厘米

在耷•琼培的画作中，不同于传统唐卡那样以完整严正的形式表现佛、菩萨的形象，佛教的元素都以象征性的符号表现出来，如弓箭、海螺、如意宝、法轮等等。即使是传统的菩萨或护法神的完整形象，也多以写意和飘逸的方式表现，比如上图这幅《度母》。

传统的度母在形象、衣饰、姿态等方面都有一定之规，纵然也具有女性的柔美，但宗教形象的庄严与神圣依然是主流。

一幅绘于18世纪的传统唐卡

耷•琼培所创作的度母形象，则充满着女性的柔美与丰腴，长发随风飘逸，虔诚地跪于青山之上，散发着自然的慈悲神性。这种神性不同与传统唐卡中的神圣气氛，有着一种温柔的亲和，更容易让普通人产生共鸣。

这种抽象式、符号化的图像表现方式，自然借鉴了西方现代主义表现手法。如果说传统唐卡试图将佛的世界全面完整地呈现出来，新概念唐卡则更像是通往佛国世界的一条通道、一座桥梁，在众生与佛法之间建立起一种富于哲理和情感的禅意连接。

空乐 115 x 254 厘米

一体的矛盾 66 x 86 厘米 

无常 64 x 40 厘米

情器世界 64 x 40 厘米

妙音使者

绘画并非耷•琼培唯一的天赋和爱好，唱歌同样也是。

自幼年起，耷•琼培就喜爱一展歌喉，对藏传佛教的乐谱也有极深的研究。他将自己的歌声与佛教的经文、心咒和祈祷文结合，在古老的喜马拉雅音律之中辅以一些现代音乐元素，创作出涤荡灵魂的圣歌。

回探远古喜马拉雅文明，不难发现，灵歌几乎存在于生活的时时刻刻，当面对四季交替、生死轮回、人生无常等境遇时，人们都情不自禁地用纯粹的音符试图与生命对话，这样的乐曲因为信仰的浸润也就成为了有灵魂的史诗。

耷•琼培的声线悠远沉静，又带有自然的感触。在聆听这样的音律之时，我们必将找到伟大的佛法赐予我们每个生命独有的那一曲灵歌。